作逼，但也是因为作才格外富有生命力，大吵大闹着“你以为我是随便的女孩啊“，被旭仔扑倒笑作一团才让人恍然大悟原来是调情手段。受得住阿飞的孤僻怪异，捏住了鼻子便认真憋气直到投降让人吻下去。非常明白自己的魅力所在，对着歪仔跳了风情万种的一段舞，但又绝不薄待真心，坦坦白白说“你不要喜欢我啊“，即使阿飞一走了之，在大雨里也能指着跟了他一路的对方鼻子大骂你也配，挨打了就坐在地上，只说我好想去菲律宾，丝毫没有普通人家女孩子的娇气委屈（很符合这个人物早早出来混社会的设定）
《阿飞正传》出手不凡，难以想象这只是WKW的第二部作品。如果说处女作《旺角卡门》还是属于比较传统的非典型港片，那么两年后的《阿飞正传》就在方方面面完成了一次风格大转变。
《旺角卡门》更接近当时较为成熟的黑帮电影，只是黑帮情节相对削弱，融入了感情线。结构上是故事线性发展，摄影风格也较为现实，跟后来的作品相比，风格相对稚嫩。《阿飞正传》则不同，首先电影叙事结构就放弃了线性叙事，取而代之的半线性半网状的结构。
张国荣所饰演的旭仔是一条比较明显的主线，但电影视角并非是完全“跟拍”旭仔，而是以旭仔作为枝干，将叙事覆盖到他身边的张曼玉、刘嘉玲、刘德华、张学友等。也就是说，电影叙事是围绕着旭仔的人物关系网进行构建，而非是单纯的人物情节。因此张曼玉、刘德华等角色已经脱离了“配角”的定义，不再是单纯地为主线服务。相反他们都是独立的角色，性格刻画丰满，如果导演愿意的话，他们可以独立于主线之外而单独发展成自己的电影故事。
如果说《旺角卡门》构建的是一个人物故事
德国心理学家伯特·海灵格曾提到过一个论点：
「你与母亲的关系，决定了你与世界的关系。」
这个论点，完全可用于解读《阿飞正传》中旭仔的故事。
1990年，王家卫导演的《阿飞正传》上映。这是张国荣退出乐坛后的第一部电影，也是王家卫的巅峰之作。虽然最终票房惨淡收场，却收获了业内的巨大认可，拿奖无数。
电影中，张国荣饰演的主角旭仔是一个「阿飞」。因为生母角色缺席，旭仔终其一生都在不断追寻自我认同；因为与养母之间的控制与反控制，他将童年遭受的压抑和背弃施加到身边每一个女性身上。
按理说被好友公认了那么多年的文艺青年，早该看过《阿飞正传》一片的。
看完之后，觉得淡淡的。也许是不愿意作为影评的缘故吧，我对电影还没怎么评论，往往就转到自己的生活上。
有的电影，就是看一个酣畅淋漓的故事。而有的电影，似乎都是在讲故事之外的东西。我觉得这部《阿飞正传》就是这样。
对那句人尽皆知的台词没什么感觉。也许，只是听来fancy，实际上，无非是讲者本人用来搪塞自己不负责任的借口罢了。隐忍温柔的姑娘也好，风骚泼辣的姑娘也罢。他最爱是自己，和享乐。说来也巧，就像是昨儿看到的《花街时代》里黄秋生的角色一般。生活在他那里，没有重量。
其实为之一动的是刘嘉玲哭着靠在雨里的汽车上。说，我想去菲律宾。所以引起你共鸣的，往往是相似的经历或心情吧。
有天我在办公室里头嚎啕大哭。周围坐着我最要好的朋友们。
含糊不清地一直说，我想去芝加哥。我要去找他。
我不是电影里头的人物啊。尽管查到了机票。visa都拿出来了付钱了。
终未能成行。
此中我最喜欢的对白。却没曾在别人那里听到过。
就像当年G姐姐告诉我的一般
典型的王家卫电影，从此片开始，王家卫电影开始启用梁朝伟。梁朝伟在片中的镜头不多，一个梳头一个修指甲，慢慢的仔细的带着虔诚的态度修指甲。那一个烟圈中凸显出的是一个寂寞的无处安放的灵魂。那慢慢的动作中是一个赌徒对自己那双手的爱护。
而哥哥与王家卫合作的电影共有三部：《阿飞正传》、《东邪西毒》、《春光乍泻》，王家卫擅长用光与影的交叠描述环境，喜欢用独白讲故事。而张国荣和梁朝伟是那种举手投足都有故事的人。
阿飞在寻找中放弃，放弃生活、放弃爱情、甚至生命，他也在寻找中醒悟，了解自己是什么，自己要什么，自己寻觅着什么。而这种寻找和醒悟通常是痛苦的。这种醒悟却是他想要的，这种寻找到最后却发现是无意义的，当发现自己原来只是只无脚鸟时，这种痛苦就更明显了，那就像众人皆醉我独醒一样痛苦。
无脚的鸟一生只停下来一次，即是死亡的时候。
【阿飞正传】专业角度的非专业分析
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